Gentiloni : la proposition de l’UE sur la facturation électronique en décembre
L’année prochaine, la Commission européenne proposera un ensemble unique de règles fiscales pour faire des affaires en Europe.
» Les États membres ont perdu 93 milliards d’euros de recettes de TVA en 2020. À un moment où les besoins d’investissement continuent d’augmenter et où les finances publiques sont limitées par des niveaux d’endettement élevés, ce sont des pertes que nous ne pouvons pas nous permettre ». C’est ce qu’a déclaré le commissaire européen à l’économie, Paolo Gentiloni, lors du symposium sur la fiscalité. « L’introduction des systèmes de facturation électronique permettra aux États membres de récupérer 11 milliards d’euros supplémentaires par an au cours des dix prochaines années au titre des recettes de TVA actuellement non perçues. Nous présenterons une proposition le mois prochain », a souligné M. Gentiloni.
Lorsque nous réfléchissons à l’avenir de la politique fiscale dans l’UE, nous devons garder à l’esprit une vérité incontournable : l’Europe est déjà la région où la fiscalité est la plus élevée au monde. Le ratio impôts/PIB dans l’UE est d’environ 40 %, contre une moyenne de 33 % dans l’OCDE. Les possibilités d’augmenter davantage les recettes fiscales à l’avenir pourraient être limitées. Mais ce que nous pouvons faire, c’est réfléchir à la manière d’adapter notre panoplie de taxes, afin de la rendre plus équitable, plus verte et plus favorable à la croissance », a fait remarquer le commissaire, rappelant que « la panoplie actuelle de taxes dans l’UE dépend fortement des taxes sur le travail, qui représentent plus de 50 % des recettes fiscales totales. Les taxes sur la valeur ajoutée (avec plus de 15 % des recettes fiscales totales) constituent la deuxième composante la plus importante. Les autres bases d’imposition contribuent beaucoup moins ».
L’année prochaine, la Commission européenne proposera un ensemble unique de règles fiscales pour faire des affaires en Europe. Nous l’appellerons Befit, qui signifie Business in Europe », a ensuite annoncé M. Gentiloni. « Befit s’inspirera de la réforme des deux piliers au niveau mondial, mais ira plus loin, pour proposer un nouveau système d’imposition des sociétés adapté à notre marché unique étroitement intégré. » Le nouveau cadre « remplacera les systèmes nationaux d’imposition des sociétés, réduisant ainsi les coûts de mise en conformité et les obstacles aux investissements transfrontaliers ». « Befit », a ajouté le commissaire européen, « aura pour caractéristiques essentielles une base d’imposition commune simplifiée et la répartition des bénéfices imposables entre les États membres ». Ce sera une nouvelle étape importante dans la lutte contre la concurrence fiscale dommageable ». Le 17 octobre, la Commission européenne a lancé une consultation publique sur le sujet, qui sera ouverte jusqu’au 5 janvier.
Simone de Beauvoir, écrivain « nécessaire
Dans l’étude de Sandra Teroni, la réinterprétation de l’auteur met en évidence le fait que « la liberté est un processus long et ardu, bien que nécessaire pour un monde plus civilisé ».
Paladin des mouvements féministes mondiaux qui ont conduit, étape par étape, à une certaine libération des femmes du patriarcat du XXe siècle, il est aussi la marraine de l’existentialisme littéraire, avec son compagnon de toujours, Jean-Paul Sartre, et les jeunes écrivains résistants de la génération des années 1940 (Jean Paulhan), Albert Camus et Boris Vian surtout), Simone de Beauvoir réapparaît sur la scène littéraire italienne sous une forme entièrement nouvelle, mais « nécessaire », dans le volume récemment publié par Sandra Teroni aux éditions romaines Donzelli (Simone de Beauvoir. Percorsi di vita e di scrittura, Saggine Donzelli, pp. 169, € 18.00).
Retraçant et analysant de manière chronologique les journaux intimes, les témoignages, les articles, les nouvelles et les romans parus tardivement en Italie, le traitement de Teroni révèle le profil d’une femme ès lettres qui n’était pas moins talentueuse qu’on ne le croyait, la figure de Beauvoir ayant été perpétuellement éclipsée par la présence de Sartre – un intellectuel dont la portée morale et les préoccupations politiques étaient trop médiatisées et dont les préoccupations morales et politiques ont parfois éclipsé certains des auteurs les plus talentueux de l’entre-deux-guerres.
La femme ne naît pas, elle devient
Elle varie son œuvre – qui anticipe d’une quinzaine d’années, avec la publication du Deuxième Sexe et l’apparition de la célèbre devise « la femme ne naît pas, elle devient », le mouvement féministe et les revendications pour l’émancipation et la libération des femmes qui auront leur apogée lors de Mai 68 – marquée par rien de moins que le « questionnement/enquête sur elle-même sur ses propres relations affectives et amoureuses, sur le comportement (historicisé) des femmes, sur les différents mécanismes de domination et de connivence, sur les âges de la vie, sur le rapport à son propre corps, sur la perte », comme le raconte l’auteur dans son parcours personnel qui lie toute la vie de l’écrivain français autour du métier d’écrivain, aspect essentiel sinon nécessaire de la relation constante à l’Autre.
Beauvoir parcourt tous les âges de la vie, pour se retrouver finalement dans ce qui a pour elle la « rigidité d’un rideau de fer », le troisième âge. L’ambition est grande : il s’agit d’historiciser la vieillesse et de lui redonner son poids au sein d’une condition humaine où le système alors dominant – le système capitaliste – faisait des personnes âgées un simple objet, utilisant leur force de travail puis les jetant dans l’oubli, bien plus que la femme dans sa revendication constante d’être « l’Autre » par rapport à l’homme (« Lui, l’Absolu »). Porte-parole de la « révolution anthropologique », selon l’expression de Julia Kristeva, il est nécessaire de se remettre à lire Beauvoir pour deux raisons : la première est de comprendre que la liberté est un processus long et difficile, mais nécessaire pour un monde plus civilisé ; la seconde est de mieux comprendre qui nous sommes, et de savoir quelle place nous est assignée dans la société.
Sandra Teroni, Simone de Beauvoir. Percorsi di vita e di scrittura, Saggine Donzelli, pp. 169, € 18.00
Rosalía touche la gloire des Latin Grammy en remportant le meilleur album avec « Motomami ».
Rosalía est le grand phénomène de la musique pop, ou ce que vous voulez appeler son style caméléon, toujours ouvert à l’innovation. Ce jeudi (vendredi matin dans sa ville natale, Sant Esteve Sesrovires), la chanteuse catalane a remporté le premier prix des Latin Grammy Awards à Las Vegas. Son album Motomami a remporté le prix le plus prestigieux, celui de l’album de l’année. Une fois, c’est peut-être de la chance (il l’a gagné en 2019 pour El mal querer), mais deux fois, c’est de la constance. Les prix du meilleur album alternatif, du meilleur enregistrement et de la meilleure production ont clôturé cette grande soirée.
En recevant le premier prix, Rosalía est montée sur scène, visiblement émue, les larmes aux yeux. « Motomami est l’album pour lequel j’ai dû me battre le plus, qui m’a coûté le plus, mais que j’ai poussé en avant et qui m’a donné le plus de joie », a-t-elle éclaté, au milieu des cris d’exaltation du public.
« Merci d’avoir toujours soutenu ma musique, bien que ma musique change toujours, merci à l’Amérique latine pour tant d’inspiration, merci à mon pays pour continuer à me donner de l’amour et pour ne pas me laisser tomber et merci à ma famille, à mon équipe, à Dieu, à l’amour de ma vie (s’adressant à Rauw Alejandro, au premier rang), je t’aime…, et à tous ceux qui sont derrière cet album, tous infatigables, je vous aime, merci beaucoup », a-t-elle conclu dans ses remerciements.
Il s’agit de sa quatrième récompense (il avait neuf nominations) lors d’une soirée au cours de laquelle Jorge Drexler et Ángela Álvarez ont volé la vedette.
L’Uruguayen, avec C. Tangana, a remporté six gramophones, le plus grand nombre, avec son album Tocarte. Parmi ceux-ci, deux des principaux. Lorsqu’il est monté pour prendre possession du prix du meilleur enregistrement de l’année, il a dit que c’était quelque chose d’imprévu.
Quelques minutes plus tard, lorsqu’il reçoit le prix de la chanson de l’année, il insiste auprès du présentateur : « Vous êtes sûr ? Elle a regardé la carte et a vu que oui, c’était lui. « Vous n’avez pas idée à quel point c’est inattendu ». Et il a félicité « tous ceux qui font de la musique urbaine en espagnol parce qu’ils ont amené l’espagnol dans des coins inattendus », a-t-il déclaré.
Bad Bunny, le plus nommé, dans dix catégories, a manqué les trois premiers prix, mais en a remporté cinq. Et malgré son statut de principal candidat, le Portoricain n’a pas assisté à la fête et ne s’est pas présenté à la Michelob Ultra Arena à l’hôtel Mandalay Bay dans Sin City.
La 23e édition de ce qui a été surnommé la meilleure nuit de la musique latine a connu un moment d’authenticité rarement vu auparavant. Au milieu de tant de tatouages, de poses farfelues, de Botox, de tant de stéréotypes, peut-être de tant de « plastique » comme dirait le grand Rubén Blades, le gala a couronné Ángela Álvarez dans la catégorie de la meilleure nouvelle artiste. À 95 ans, il est le plus âgé des nominés et des lauréats de cette catégorie.
En récupérant son gramophone, qu’elle partage avec Silvana Estrada, qui, à 25 ans, pourrait bien être son arrière-petite-fille, la vétérane s’est souvenue de sa fille Marucha (décédée en 1999), « qui, je le sais, profite de ce moment et est fière de sa mère », et a eu des mots pour « ceux qui n’ont pas réalisé leurs rêves ». Elle leur a dit : « Même si la vie est difficile, il y a toujours une issue, avec la foi et l’amour, on peut y arriver, il n’est jamais trop tard ».
Il parlait en connaissance de cause. Il voulait être un artiste et son père ne voulait pas le laisser faire. Elle a ensuite fui Cuba et, aux États-Unis, elle a travaillé dur, sans jamais renoncer à chanter les chansons qu’elle écrivait elle-même, mais uniquement pour la famille, comme son père le lui avait ordonné pendant son adolescence. Il y a huit ans, son petit-fils, Carlos José Álvarez, musicien de profession, a décidé d’enregistrer ses chansons en guise d’héritage familial. Et donc au Latin Grammy.
Son histoire n’a pas d’autre point commun que la musique avec le reste des lauréats de la soirée, qui sont tous des musiciens par profession et par dévouement. Carlos Vives, Christina Aguilera, Fito Páez, Sebastián Yatra, Marc Anthony et Christian Nodal figurent parmi les lauréats.
Le gala a débuté par un hommage à l’auteur-compositeur-interprète mexicain Marco Antonio Solís – élu personnalité de l’année par la Latin Recording Academy – avec des artistes tels que Laura Pausini, Carin Leon et Luis Fonsi.
La fête a donné lieu à de nombreux spectacles en direct, dont Christina Aguilera avec Christian Nodal, Jorge Drexler partageant la scène avec Elvis Costello, Karol G, Los Bukis, Rauw Alejandro, Romeo Santos (pathétique dans son éloge de l’ivresse) et Sebastián Yatra avec John Legend.
L’un des points forts de l’événement a sans aucun doute été la prestation de Rosalía, qui a suscité une ferveur qui semblait anticiper ce qui allait suivre. Elle a commencé, en rouge et au piano, par Hentai, l’histoire d’une baise, puis, vêtue d’une combinaison en latex noir, elle a dansé sur La fama et Despechá, un moment dont elle a profité pour descendre de la scène et danser avec son petit ami et le monde. Selon le New York Times, Rosalía est « la pionnière de la pop ».
Beyoncé mène la course aux Grammy 2023 avec neuf nominations
La chanteuse Beyoncé est en tête des nominations pour la 65e cérémonie des Grammys avec neuf nominations, suivie du rappeur Kendrick Lamar avec huit nominations et des chanteuses Adele et Brandi Carlile avec sept nominations chacune, a-t-on annoncé aujourd’hui.
En ajoutant les neuf nominations de Beyoncé pour cette édition des Grammys à celles des années précédentes, la chanteuse devient l’artiste la plus nommée de tous les temps, avec 88 nominations, un record qu’elle partage avec son mari, le « rappeur » et producteur Jay-Z, qui a cinq nominations cette année.
Beyoncé est nominée pour l’album de l’année, avec « Renaissance », et pour l’enregistrement de l’année et la chanson de l’année, avec « Break my soul », ainsi que des nominations dans les catégories Dance/Electronica et R&B (Rhythm and Blues).
Parmi les artistes les plus nommés aux Grammys 2023 figurent également Mary J. Blige, DJ Khaled, Future, Terius « The-Dream » Gesteelde-Diamant, Randy Merrill et Harry Styles, avec six nominations chacun.
La longue liste des 91 catégories des Grammys couvre différents genres musicaux, du jazz à la musique classique, en passant par le rap, le rock et le métal, et du gospel aux livres audio. Cette année, cinq nouvelles catégories ont été créées, dont celle de l’auteur-compositeur de l’année.
Beyoncé est en compétition pour l’album de l’année avec Abba (pour « Voyage »), Adele (« 30 »), Bad Bunny (« Un Verano sin ti »), Mary J. Blige (« Good morning gorgeous — Deluxe »), Brandi Carlile (« In these silent days »), Coldplay (Music of the spheres »), Kendrick Lamar (« Mr. Morale & The Big Steppers »), Lizzo (« Special ») et Harry Styles (« Harry’s House »).
Dans la catégorie de l’enregistrement de l’année, outre Beyoncé (avec « Break my soul »), ABBA (« Don’t shut me down »), Adele (« Easy on me »), Mary J. Blige (« Good morning gorgeous »), Brandi Carlile avec Lucius (« You and me on the rock »), Doja Cat (« Woman »), Steve Lacy (« Bad habit »), Kendrick Lamar (« The heart part 5 »), Lizzo (« About damn time ») et Harry Styles (« As it was ») sont également nominés.
Pour le Grammy de la chanson de l’année, en plus de « Break my soul » de Beyoncé, les artistes suivants sont nommés : « abcdefu » par Gayle, « About damn time » par Lizzo, « All to well » par Taylor Swift, « As it was » par Harry Styles, « Bad habit » par Steve Lacy, « Easy on me » par Adele, « God did » par DJ Khaled avec Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend et Fridayy, « The heart part 5 » par Kendrick Lamar, et « Just like that » par Bonnie Raitt.
La chanteuse brésilienne Anitta est l’une des nominées du Grammy pour le prix du meilleur nouvel artiste, catégorie dans laquelle elle sera en concurrence avec l’Italien Måneskin, qui a remporté le concours Eurovision de la chanson l’année dernière, le duo DOMi & JD Beck, Omar Apollo, Samara Joy, Latto, Muni Long, Tobe Nwigwe, Molly Tuttle et Wet Leg.
La 65e cérémonie des Grammy Awards est prévue le 5 février.
Beyoncé est la femme la plus récompensée de l’histoire des Grammys, avec 28 prix. Et cette année, elle peut égaler ou dépasser le record détenu par le chef d’orchestre hongro-britannique Georg Solti (1912 — 1997), atteint en 1997, qui a remporté 31 Grammys tout au long de sa carrière.
J’ai enfin trouvé la jupe de mes rêves – la maxi pointue et élégante
J’ai vraiment essayé d’être une personne à jupe courte – mais l’arrivée de ce look long et chic m’a conquis
Je ne veux pas porter de jupes très courtes, mais je ne veux pas non plus ressembler à une gouvernante démodée de l’entre-deux-guerres. Est-ce trop demander ? Vous ne l’auriez pas pensé. Il semble tout à fait raisonnable de s’attendre à ce qu’il y ait un pouce ou deux de terrain d’entente vestimentaire quelque part entre être une minx aux cuisses nues dans la minijupe Miu Miu de cette saison et une giroflée mousey lune avec des ourlets tombants traînant dans son sillage. Cela ne semble pas trop demander, n’est-ce pas? Une jupe qui a l’air moderne, sans être courte.
J’aimerais être une personne à jupe courte. Et j’ai vraiment essayé, promis. Mais je n’aime pas mes genoux, du moins pas dans des chaussures plates, et je ne peux que rarement me réveiller avec une paire de talons hauts ces jours-ci. Je me rends compte que c’est un manque désespérément démodé de positivité corporelle et je devrais probablement me taire, mais j’ai toujours été inutile pour mentir, donc nous sommes là où nous sommes. On ne peut pas être tendance tout le temps.
Ce n’est pas qu’il est difficile de trouver une jupe longue. Bien au contraire, ils sont partout. Les minijupes ont fait un retour sur les podiums au cours des deux dernières années, mais pendant la majeure partie de la décennie, les ourlets ont oscillé autour du niveau de la mi-mollet.
Lorsque la jupe mi-longue est devenue à la mode il y a quelques années, elle a été, pendant un certain temps, un nouveau look excitant et expérimental. Une jupe plus longue se sentait arty et alternative, après toutes ces années de jupes droites juste au-dessus du genou, ou de jupes plissées A-line, ou de jupes crayon jusqu’aux genoux. Les jupes plus longues étaient romantiques, libres d’esprit et un peu mystérieuses. Mais après cinq ans où vous et toutes les autres femmes de votre bureau portez une jupe longue à plusieurs niveaux associée à des baskets et un sweat-shirt orné de mots français aléatoires, il est difficile de garder vivant le sens de la romance et du mystère.
Je suis donc ravie d’annoncer que la prochaine grande chose de la mode est la jupe pointue mais pas courte. La jupe longue bohème à plusieurs niveaux est en train de disparaître et la jupe longue élégante et chic est en route. Ce look a fait ses débuts à la mode sur le podium parisien plus tôt cette année, pour la collection d’automne de Saint Laurent. De longues jupes immaculées en soie ivoire étaient portées avec des bottes à talons aiguilles ou des sandales de soirée éblouissantes. Il n’y avait pas d’imprimés floraux spriggy pour rendre le tissu des jupes accessible (ou même pratique, venez à cela), et pas de baskets blanches pour toutes les mamans. Les chignons chics et les lunettes de soleil noires ajoutaient à la sensation de nouvelle attitude mais, plus important encore, il s’agissait simplement d’une jupe différente: unie plutôt qu’imprimée, avec des coins pointus plutôt que des rangées froncées.
Une silhouette plus angulaire contribue à donner plus d’énergie à une jupe longue. Pas de niveaux, pas de fronces, pas de volants ou de garnitures. Cela ne signifie pas que vous allez boitiller dans un cylindre de tissu : le tissu coupé dans le biais donne du mouvement sans avoir l’air salissant. Vous pouvez également rechercher des formes enveloppantes ou des fentes latérales. Si vous aimez les imprimés, essayez quelque chose de graphique ou d’imprimé animal. Pas de fleurs des prés, pas de toile de jouy. Pensez aussi au tissu. Pas d’étamine froissée, rien qui s’affaisse. Les satins brillants ou les cuirs résistants sont un meilleur pari.
L’une des joies d’une jupe longue est que les talons sont strictement facultatifs – uniquement pour ceux qui ont vraiment envie de se pavaner en paire un soir. Mais une botte à talon est un excellent partenaire pour la jupe longue plus pointue. Juste ce petit ascenseur peut rendre un look plus sexy.
Un jour, j’espère être suffisamment avant-gardiste pour porter une minijupe et des chaussures plates. Mais pour l’instant, la jupe pointue et non courte ressemble définitivement à un progrès.