culturizme

La première de deux nouvelles coproductions, « Respirar (douze fois) » et « Os protegidos », cette dernière basée sur un événement réel avec des réfugiés, font partie du programme 2023 de Teatromosca, annoncé par la compagnie fondée à Sintra en 1999.

« Respirer (douze fois) », un texte de Marie Suel, dramaturge française qui est aussi claviériste d’un groupe de rock, est un spectacle pour toute la famille centré sur un enfant, un vieil homme et le partage des peurs des deux, selon le texte de présentation de la compagnie.

La première de la pièce est prévue le 16 septembre, à l’Auditorium municipal António Silva (AMAS), à Agualva-Cacém, dans le cadre de MUSCARIUM#9 — Festival des arts du spectacle de Sintra, et est coproduite par teatromosca, Teatro Art’Imagem et La Tête Noire – La Compagnie, un collectif français de la commune de Saran, dans la région de la vallée centrale de la Loire.

La mise en scène de la pièce, avec une musique originale de Noiserv, sera assurée par Patrice Douchet, metteur en scène, directeur artistique et fondateur de la compagnie française en 1985.

En novembre, toujours à l’AMAS, « The Protected », une création théâtrale à partir du texte de l’auteur autrichien Elfriede Jelinek, prix Nobel de littérature 2004, sera présentée en première dans le cadre d’une coproduction de Teatromosca, Theatro Circo, de Braga, et Colectivo Glovo, de Galice.

Basée sur un événement réel, la présence sur le territoire autrichien, fin 2012, de près de 100 réfugiés de diverses nationalités en quête d’asile, la pièce « Les protégés » débute les répétitions en mai et connaîtra des moments de formation ouverts au public.

La pièce est mise en scène par Pedro Alves et bénéficie d’une bande sonore originale interprétée en direct par la violoncelliste Joana Guerra.

« Ciclone », une création de Leonor Cabral et LAMA Teatro, créée au Festival Temps dImages, qui sera sur scène du 19 au 21 janvier, ouvre la programmation 2023 de teatromosca, à AMAS, un espace qui, depuis 2018, est géré par la compagnie.

« Look Back in Anger », la pièce de John Osborne qui a marqué le nouveau théâtre britannique de l’après-guerre et le mouvement des « jeunes hommes en colère » (« young men in anger », en traduction libre), dans les années 1950, sera présentée par la Companhia da Esquina.

Ode Marítima », une pièce basée sur Fernando Pessoa et son hétéronyme Álvaro de Campos, dans laquelle João Garcia Miguel se produit sur scène avec le quatuor Danças Ocultas, « Q de quê », de la compagnie teatro meia volta, et « Provavelmente Saramago », de Musgo Produção Cultural, également de Sintra, figurent parmi les hôtes de la théatromosca pour le premier trimestre 2023.

La reprise de la propre production, en avril, de la pièce pour enfants « Romance do 25 de Abril », d’après le roman homonyme de João Pedro Mésseder et Alex Gozblau, « Time », d’Aldara Bizarro, produit par O Teatrão, et « Samotrácias », de Mákina de Cena, sont d’autres propositions qui seront présentées à AMAS.

La dynamisation des cours de théâtre pour enfants et jeunes, le tutorat des groupes Duas Senas et Teatro Sénior, et la poursuite de Fabricar Teatro, un projet en cours à la Casa da Cultura Lívio de Morais, à Agualva-Cacém, autour des archives de la compagnie, font également partie des activités de l’année prochaine.

« Contre la peur » est la devise du nouveau cycle de programmation que teatromosca démarre en 2023 et prévoit de développer dans les années à venir, selon l’entreprise.

« Le courage n’est pas l’absence de peur, le courage est la marche de la peur », conclut le dossier de présentation de la saison, en citant une phrase de la psychologue Susan David, ajoutant que, « dans cette période historique consacrée à la vitesse », la compagnie teatromosca cherchera à « ralentir et, dans un acte de courage, regarder le monde, prêter attention aux gens et réfléchir ».

Dans l’étude de Sandra Teroni, la réinterprétation de l’auteur met en évidence le fait que « la liberté est un processus long et ardu, bien que nécessaire pour un monde plus civilisé ».

Paladin des mouvements féministes mondiaux qui ont conduit, étape par étape, à une certaine libération des femmes du patriarcat du XXe siècle, il est aussi la marraine de l’existentialisme littéraire, avec son compagnon de toujours, Jean-Paul Sartre, et les jeunes écrivains résistants de la génération des années 1940 (Jean Paulhan), Albert Camus et Boris Vian surtout), Simone de Beauvoir réapparaît sur la scène littéraire italienne sous une forme entièrement nouvelle, mais « nécessaire », dans le volume récemment publié par Sandra Teroni aux éditions romaines Donzelli (Simone de Beauvoir. Percorsi di vita e di scrittura, Saggine Donzelli, pp. 169, € 18.00).

Retraçant et analysant de manière chronologique les journaux intimes, les témoignages, les articles, les nouvelles et les romans parus tardivement en Italie, le traitement de Teroni révèle le profil d’une femme ès lettres qui n’était pas moins talentueuse qu’on ne le croyait, la figure de Beauvoir ayant été perpétuellement éclipsée par la présence de Sartre – un intellectuel dont la portée morale et les préoccupations politiques étaient trop médiatisées et dont les préoccupations morales et politiques ont parfois éclipsé certains des auteurs les plus talentueux de l’entre-deux-guerres.

La femme ne naît pas, elle devient
Elle varie son œuvre – qui anticipe d’une quinzaine d’années, avec la publication du Deuxième Sexe et l’apparition de la célèbre devise « la femme ne naît pas, elle devient », le mouvement féministe et les revendications pour l’émancipation et la libération des femmes qui auront leur apogée lors de Mai 68 – marquée par rien de moins que le « questionnement/enquête sur elle-même sur ses propres relations affectives et amoureuses, sur le comportement (historicisé) des femmes, sur les différents mécanismes de domination et de connivence, sur les âges de la vie, sur le rapport à son propre corps, sur la perte », comme le raconte l’auteur dans son parcours personnel qui lie toute la vie de l’écrivain français autour du métier d’écrivain, aspect essentiel sinon nécessaire de la relation constante à l’Autre.

Beauvoir parcourt tous les âges de la vie, pour se retrouver finalement dans ce qui a pour elle la « rigidité d’un rideau de fer », le troisième âge. L’ambition est grande : il s’agit d’historiciser la vieillesse et de lui redonner son poids au sein d’une condition humaine où le système alors dominant – le système capitaliste – faisait des personnes âgées un simple objet, utilisant leur force de travail puis les jetant dans l’oubli, bien plus que la femme dans sa revendication constante d’être « l’Autre » par rapport à l’homme (« Lui, l’Absolu »). Porte-parole de la « révolution anthropologique », selon l’expression de Julia Kristeva, il est nécessaire de se remettre à lire Beauvoir pour deux raisons : la première est de comprendre que la liberté est un processus long et difficile, mais nécessaire pour un monde plus civilisé ; la seconde est de mieux comprendre qui nous sommes, et de savoir quelle place nous est assignée dans la société.

Sandra Teroni, Simone de Beauvoir. Percorsi di vita e di scrittura, Saggine Donzelli, pp. 169, € 18.00

Rosalía est le grand phénomène de la musique pop, ou ce que vous voulez appeler son style caméléon, toujours ouvert à l’innovation. Ce jeudi (vendredi matin dans sa ville natale, Sant Esteve Sesrovires), la chanteuse catalane a remporté le premier prix des Latin Grammy Awards à Las Vegas. Son album Motomami a remporté le prix le plus prestigieux, celui de l’album de l’année. Une fois, c’est peut-être de la chance (il l’a gagné en 2019 pour El mal querer), mais deux fois, c’est de la constance. Les prix du meilleur album alternatif, du meilleur enregistrement et de la meilleure production ont clôturé cette grande soirée.

En recevant le premier prix, Rosalía est montée sur scène, visiblement émue, les larmes aux yeux. « Motomami est l’album pour lequel j’ai dû me battre le plus, qui m’a coûté le plus, mais que j’ai poussé en avant et qui m’a donné le plus de joie », a-t-elle éclaté, au milieu des cris d’exaltation du public.

« Merci d’avoir toujours soutenu ma musique, bien que ma musique change toujours, merci à l’Amérique latine pour tant d’inspiration, merci à mon pays pour continuer à me donner de l’amour et pour ne pas me laisser tomber et merci à ma famille, à mon équipe, à Dieu, à l’amour de ma vie (s’adressant à Rauw Alejandro, au premier rang), je t’aime…, et à tous ceux qui sont derrière cet album, tous infatigables, je vous aime, merci beaucoup », a-t-elle conclu dans ses remerciements.

Il s’agit de sa quatrième récompense (il avait neuf nominations) lors d’une soirée au cours de laquelle Jorge Drexler et Ángela Álvarez ont volé la vedette.

L’Uruguayen, avec C. Tangana, a remporté six gramophones, le plus grand nombre, avec son album Tocarte. Parmi ceux-ci, deux des principaux. Lorsqu’il est monté pour prendre possession du prix du meilleur enregistrement de l’année, il a dit que c’était quelque chose d’imprévu.

Quelques minutes plus tard, lorsqu’il reçoit le prix de la chanson de l’année, il insiste auprès du présentateur : « Vous êtes sûr ? Elle a regardé la carte et a vu que oui, c’était lui. « Vous n’avez pas idée à quel point c’est inattendu ». Et il a félicité « tous ceux qui font de la musique urbaine en espagnol parce qu’ils ont amené l’espagnol dans des coins inattendus », a-t-il déclaré.

Bad Bunny, le plus nommé, dans dix catégories, a manqué les trois premiers prix, mais en a remporté cinq. Et malgré son statut de principal candidat, le Portoricain n’a pas assisté à la fête et ne s’est pas présenté à la Michelob Ultra Arena à l’hôtel Mandalay Bay dans Sin City.

La 23e édition de ce qui a été surnommé la meilleure nuit de la musique latine a connu un moment d’authenticité rarement vu auparavant. Au milieu de tant de tatouages, de poses farfelues, de Botox, de tant de stéréotypes, peut-être de tant de « plastique » comme dirait le grand Rubén Blades, le gala a couronné Ángela Álvarez dans la catégorie de la meilleure nouvelle artiste. À 95 ans, il est le plus âgé des nominés et des lauréats de cette catégorie.

En récupérant son gramophone, qu’elle partage avec Silvana Estrada, qui, à 25 ans, pourrait bien être son arrière-petite-fille, la vétérane s’est souvenue de sa fille Marucha (décédée en 1999), « qui, je le sais, profite de ce moment et est fière de sa mère », et a eu des mots pour « ceux qui n’ont pas réalisé leurs rêves ». Elle leur a dit : « Même si la vie est difficile, il y a toujours une issue, avec la foi et l’amour, on peut y arriver, il n’est jamais trop tard ».

Il parlait en connaissance de cause. Il voulait être un artiste et son père ne voulait pas le laisser faire. Elle a ensuite fui Cuba et, aux États-Unis, elle a travaillé dur, sans jamais renoncer à chanter les chansons qu’elle écrivait elle-même, mais uniquement pour la famille, comme son père le lui avait ordonné pendant son adolescence. Il y a huit ans, son petit-fils, Carlos José Álvarez, musicien de profession, a décidé d’enregistrer ses chansons en guise d’héritage familial. Et donc au Latin Grammy.

Son histoire n’a pas d’autre point commun que la musique avec le reste des lauréats de la soirée, qui sont tous des musiciens par profession et par dévouement. Carlos Vives, Christina Aguilera, Fito Páez, Sebastián Yatra, Marc Anthony et Christian Nodal figurent parmi les lauréats.

Le gala a débuté par un hommage à l’auteur-compositeur-interprète mexicain Marco Antonio Solís – élu personnalité de l’année par la Latin Recording Academy – avec des artistes tels que Laura Pausini, Carin Leon et Luis Fonsi.

La fête a donné lieu à de nombreux spectacles en direct, dont Christina Aguilera avec Christian Nodal, Jorge Drexler partageant la scène avec Elvis Costello, Karol G, Los Bukis, Rauw Alejandro, Romeo Santos (pathétique dans son éloge de l’ivresse) et Sebastián Yatra avec John Legend.

L’un des points forts de l’événement a sans aucun doute été la prestation de Rosalía, qui a suscité une ferveur qui semblait anticiper ce qui allait suivre. Elle a commencé, en rouge et au piano, par Hentai, l’histoire d’une baise, puis, vêtue d’une combinaison en latex noir, elle a dansé sur La fama et Despechá, un moment dont elle a profité pour descendre de la scène et danser avec son petit ami et le monde. Selon le New York Times, Rosalía est « la pionnière de la pop ».