Reportages

Joana Vasconcelos espère avoir bientôt des nouvelles du musée au bord du Tage

L’artiste Joana Vasconcelos a déclaré aujourd’hui qu’elle espérait avoir bientôt des nouvelles du musée concernant son atelier, qu’elle prévoit d’installer sur les rives du Tage, entre les municipalités de Lisbonne et d’Oeiras.

« Je suis toujours en négociations, qui ne sont pas encore terminées. C’est un très grand projet, un projet qui apporte une dimension importante à mon travail, qui n’est pas d’être un musée sur mon travail, mais d’être un musée sur mon studio », a déclaré Joana Vasconcelos.

L’artiste a expliqué que son intention est que « les gens puissent visiter un atelier où elle travaille ».

« Et ils peuvent profiter, d’une certaine manière, de ces artisans qui travaillent avec moi, pour voir comment les techniques peuvent être perpétuées et comment je peux contribuer du point de vue de l’éducation, du point de vue du bien-être et du point de vue de l’artisanat, afin que l’identité du Portugal, les traditions, soient maintenues et préservées », a-t-elle ajouté, en parlant à Lusa et à la RTP, à Madrid, où elle a présenté aujourd’hui l’œuvre « Liquid Love », qui sera intégrée à la collection « Cahiers d’artiste » du Club Matador de Madrid.

Le projet, a-t-il souligné, « implique de nombreuses personnes et implique de nombreuses autorisations », mais il a déclaré qu’il était « sur la bonne voie ».

« Nous allons dans la bonne direction et j’espère avoir des nouvelles bientôt », a déclaré Joana Vasconcelos.

Selon elle, elle travaille et négocie pour installer le musée, qui serait construit de toutes pièces, sur les rives du Tage, dans un projet qui devrait impliquer, en raison de son emplacement prévu, les conseils de Lisbonne et d’Oeiras et l’administration du port de Lisbonne (APL).

« Donc, il y a beaucoup de personnes intéressées et, en fait, j’ai eu la chance que tout le monde trouve le projet pertinent », a-t-il ajouté, avant de souligner que l’objectif est de « pouvoir contribuer activement avec un équipement totalement différent », qui a une composante liée à la pédagogie et à « l’éducation des petits », mais qui intègre aussi « un côté loisir » et le « plaisir de l’art, pas seulement l’objet final, expositif, mais pouvoir se voir faire l’œuvre d’art ».

À la une

Le photographe Luís Miguel Proença remporte le concours du Musée du Douro

Le photographe Luís Miguel Proença a remporté le concours international promu par le Musée du Douro, avec l’ensemble de photographies « Paysages et détails », a-t-on annoncé aujourd’hui.

L’édition 2022 du concours international de photographie s’est associée à la célébration du 20e anniversaire du classement du Douro au patrimoine mondial.

Le musée du Douro, situé à Peso da Régua, dans le district de Vila Real, a annoncé aujourd’hui qu’au total, le concours a reçu 23 inscriptions et que 19 participants ont été admis.

Les œuvres approuvées, soumises sous forme d’ensembles, ont été présentées au jury de manière anonyme.

Selon le musée, le 1er prix a été attribué à Luís Miguel Proença, de Fundão (Castelo Branco), avec l’ensemble « Paysages et détails ».

Le 2e prix a été remporté par José Suzano Magalhães, de Gondomar (Porto), avec l’ensemble « Alto Douro Vinhateiro », et le 3e prix est allé à António Jaime Abrunhosa, de Vila Nova de Foz Côa (Guarda), avec l’ensemble « Gentes, trabalhos e locais ».

L’objectif du concours 2022 était de « capturer les changements et ou la persistance du paysage évolutif et vivant — le Douro — dans ses aspects les plus divers ».

« Outre la capture du paysage, l’objectif était également de ressentir, de parcourir le Douro à travers ses habitants, ses pratiques et la manière dont ils façonnent le territoire viticole à travers une lecture critique du statut de patrimoine mondial », ajoute l’unité du musée.

Les images gagnantes du concours vont désormais intégrer la base de données « Archives visuelles » du Musée du Douro, en étant la devise d’une exposition itinérante.

Le concours fait partie du projet « Photographie contemporaine dans le Douro » et bénéficie du partenariat d’EDP – Produção.

La région viticole du Haut-Douro a été classée par l’UNESCO le 14 décembre 2001 en tant que paysage culturel évolutif et vivant et, entre décembre 2021 et décembre 2022, elle fêtera les 20 ans de ce classement.

La zone classée traverse les municipalités de Mesão Frio, Peso da Régua, Santa Marta de Penaguião, Vila Real, Alijó, Sabrosa, Carrazeda de Ansiães, Torre de Moncorvo, Lamego, Armamar, Tabuaço, São João da Pesqueira et Vila Nova de Foz Côa et constitue le continuum le plus représentatif de la région délimitée du Douro, la plus ancienne région viticole délimitée et réglementée au monde (1756).

Arts & Culture

Teatromosca présente les coproductions « Breathe (twelve times) » et « The Protected Ones ».

La première de deux nouvelles coproductions, « Respirar (douze fois) » et « Os protegidos », cette dernière basée sur un événement réel avec des réfugiés, font partie du programme 2023 de Teatromosca, annoncé par la compagnie fondée à Sintra en 1999.

« Respirer (douze fois) », un texte de Marie Suel, dramaturge française qui est aussi claviériste d’un groupe de rock, est un spectacle pour toute la famille centré sur un enfant, un vieil homme et le partage des peurs des deux, selon le texte de présentation de la compagnie.

La première de la pièce est prévue le 16 septembre, à l’Auditorium municipal António Silva (AMAS), à Agualva-Cacém, dans le cadre de MUSCARIUM#9 — Festival des arts du spectacle de Sintra, et est coproduite par teatromosca, Teatro Art’Imagem et La Tête Noire – La Compagnie, un collectif français de la commune de Saran, dans la région de la vallée centrale de la Loire.

La mise en scène de la pièce, avec une musique originale de Noiserv, sera assurée par Patrice Douchet, metteur en scène, directeur artistique et fondateur de la compagnie française en 1985.

En novembre, toujours à l’AMAS, « The Protected », une création théâtrale à partir du texte de l’auteur autrichien Elfriede Jelinek, prix Nobel de littérature 2004, sera présentée en première dans le cadre d’une coproduction de Teatromosca, Theatro Circo, de Braga, et Colectivo Glovo, de Galice.

Basée sur un événement réel, la présence sur le territoire autrichien, fin 2012, de près de 100 réfugiés de diverses nationalités en quête d’asile, la pièce « Les protégés » débute les répétitions en mai et connaîtra des moments de formation ouverts au public.

La pièce est mise en scène par Pedro Alves et bénéficie d’une bande sonore originale interprétée en direct par la violoncelliste Joana Guerra.

« Ciclone », une création de Leonor Cabral et LAMA Teatro, créée au Festival Temps dImages, qui sera sur scène du 19 au 21 janvier, ouvre la programmation 2023 de teatromosca, à AMAS, un espace qui, depuis 2018, est géré par la compagnie.

« Look Back in Anger », la pièce de John Osborne qui a marqué le nouveau théâtre britannique de l’après-guerre et le mouvement des « jeunes hommes en colère » (« young men in anger », en traduction libre), dans les années 1950, sera présentée par la Companhia da Esquina.

Ode Marítima », une pièce basée sur Fernando Pessoa et son hétéronyme Álvaro de Campos, dans laquelle João Garcia Miguel se produit sur scène avec le quatuor Danças Ocultas, « Q de quê », de la compagnie teatro meia volta, et « Provavelmente Saramago », de Musgo Produção Cultural, également de Sintra, figurent parmi les hôtes de la théatromosca pour le premier trimestre 2023.

La reprise de la propre production, en avril, de la pièce pour enfants « Romance do 25 de Abril », d’après le roman homonyme de João Pedro Mésseder et Alex Gozblau, « Time », d’Aldara Bizarro, produit par O Teatrão, et « Samotrácias », de Mákina de Cena, sont d’autres propositions qui seront présentées à AMAS.

La dynamisation des cours de théâtre pour enfants et jeunes, le tutorat des groupes Duas Senas et Teatro Sénior, et la poursuite de Fabricar Teatro, un projet en cours à la Casa da Cultura Lívio de Morais, à Agualva-Cacém, autour des archives de la compagnie, font également partie des activités de l’année prochaine.

« Contre la peur » est la devise du nouveau cycle de programmation que teatromosca démarre en 2023 et prévoit de développer dans les années à venir, selon l’entreprise.

« Le courage n’est pas l’absence de peur, le courage est la marche de la peur », conclut le dossier de présentation de la saison, en citant une phrase de la psychologue Susan David, ajoutant que, « dans cette période historique consacrée à la vitesse », la compagnie teatromosca cherchera à « ralentir et, dans un acte de courage, regarder le monde, prêter attention aux gens et réfléchir ».

Monde

L’UE enregistre 1 007 cas de myocardite et de péricardite chez des enfants vaccinés

L’Union européenne a enregistré 901 cas de myocardite et de péricardite chez des enfants âgés de 5 à 11 ans vaccinés contre le covid-19 avec le vaccin Pfizer et 106 chez ceux inoculés avec le vaccin Moderna, a-t-on appris aujourd’hui.

Dans une déclaration commune, la Direction générale de la santé (DGS), le ministère de la Santé et Infarmed soulignent que ces maladies inflammatoires « sont des complications connues du covid-19 et se produisent plus fréquemment après l’infection par le covid-19 par rapport à la fréquence observée après la vaccination ».

Selon le texte, dans l’Union européenne (UE), 16,1 millions d’enfants ont été vaccinés avec les vaccins de marque Comirnaty® [Pfizer] et 34,1 millions avec Spikevax® [Moderna], et « aucun cas de myocardite n’a été identifié chez les enfants âgés de 6 mois à 4/5 ans ».

La myocardite et la péricardite sont des maladies inflammatoires du cœur qui se manifestent généralement par un essoufflement, des douleurs thoraciques et un rythme cardiaque intense qui peut être irrégulier (palpitations).

« Les cas rapportés par le Comité pour l’évaluation des risques en matière de pharmacovigilance [de l’Agence européenne des médicaments] ont été observés pour la plupart dans les 14 jours suivant la vaccination, le plus souvent après la deuxième dose et chez de jeunes adultes de sexe masculin », peut-on lire dans le même communiqué.

Dans la déclaration, les trois entités indiquent que « selon les données disponibles, le développement de la myocardite et de la péricardite après la vaccination suit un profil clinique typique, avec généralement une amélioration après le repos ou le traitement ».

Le texte explique que « les groupes éligibles au rappel saisonnier de la campagne de vaccination contre le covid-19 de l’automne-hiver 2022-2023, parmi lesquels les enfants présentant au moins une des pathologies à risque définies » par la DGS, « sont définis en fonction du risque de maladie grave, d’hospitalisation et de décès lié au covid-19 selon une stratégie vaccinale protectrice de vulnérabilité ».

Jeudi, la DGS, par le biais d’une norme publiée sur son « site web », a recommandé aux professionnels de santé de surveiller les signes et symptômes de myocardite et de péricardite chez les enfants dans les 14 premiers jours après avoir reçu le nouveau vaccin covid-19 de Pfizer.

Lifestyle

J’ai enfin trouvé la jupe de mes rêves – la maxi pointue et élégante

J’ai vraiment essayé d’être une personne à jupe courte – mais l’arrivée de ce look long et chic m’a conquis

Je ne veux pas porter de jupes très courtes, mais je ne veux pas non plus ressembler à une gouvernante démodée de l’entre-deux-guerres. Est-ce trop demander ? Vous ne l’auriez pas pensé. Il semble tout à fait raisonnable de s’attendre à ce qu’il y ait un pouce ou deux de terrain d’entente vestimentaire quelque part entre être une minx aux cuisses nues dans la minijupe Miu Miu de cette saison et une giroflée mousey lune avec des ourlets tombants traînant dans son sillage. Cela ne semble pas trop demander, n’est-ce pas? Une jupe qui a l’air moderne, sans être courte.

J’aimerais être une personne à jupe courte. Et j’ai vraiment essayé, promis. Mais je n’aime pas mes genoux, du moins pas dans des chaussures plates, et je ne peux que rarement me réveiller avec une paire de talons hauts ces jours-ci. Je me rends compte que c’est un manque désespérément démodé de positivité corporelle et je devrais probablement me taire, mais j’ai toujours été inutile pour mentir, donc nous sommes là où nous sommes. On ne peut pas être tendance tout le temps.

Ce n’est pas qu’il est difficile de trouver une jupe longue. Bien au contraire, ils sont partout. Les minijupes ont fait un retour sur les podiums au cours des deux dernières années, mais pendant la majeure partie de la décennie, les ourlets ont oscillé autour du niveau de la mi-mollet.

Lorsque la jupe mi-longue est devenue à la mode il y a quelques années, elle a été, pendant un certain temps, un nouveau look excitant et expérimental. Une jupe plus longue se sentait arty et alternative, après toutes ces années de jupes droites juste au-dessus du genou, ou de jupes plissées A-line, ou de jupes crayon jusqu’aux genoux. Les jupes plus longues étaient romantiques, libres d’esprit et un peu mystérieuses. Mais après cinq ans où vous et toutes les autres femmes de votre bureau portez une jupe longue à plusieurs niveaux associée à des baskets et un sweat-shirt orné de mots français aléatoires, il est difficile de garder vivant le sens de la romance et du mystère.

Je suis donc ravie d’annoncer que la prochaine grande chose de la mode est la jupe pointue mais pas courte. La jupe longue bohème à plusieurs niveaux est en train de disparaître et la jupe longue élégante et chic est en route. Ce look a fait ses débuts à la mode sur le podium parisien plus tôt cette année, pour la collection d’automne de Saint Laurent. De longues jupes immaculées en soie ivoire étaient portées avec des bottes à talons aiguilles ou des sandales de soirée éblouissantes. Il n’y avait pas d’imprimés floraux spriggy pour rendre le tissu des jupes accessible (ou même pratique, venez à cela), et pas de baskets blanches pour toutes les mamans. Les chignons chics et les lunettes de soleil noires ajoutaient à la sensation de nouvelle attitude mais, plus important encore, il s’agissait simplement d’une jupe différente: unie plutôt qu’imprimée, avec des coins pointus plutôt que des rangées froncées.

Une silhouette plus angulaire contribue à donner plus d’énergie à une jupe longue. Pas de niveaux, pas de fronces, pas de volants ou de garnitures. Cela ne signifie pas que vous allez boitiller dans un cylindre de tissu : le tissu coupé dans le biais donne du mouvement sans avoir l’air salissant. Vous pouvez également rechercher des formes enveloppantes ou des fentes latérales. Si vous aimez les imprimés, essayez quelque chose de graphique ou d’imprimé animal. Pas de fleurs des prés, pas de toile de jouy. Pensez aussi au tissu. Pas d’étamine froissée, rien qui s’affaisse. Les satins brillants ou les cuirs résistants sont un meilleur pari.

L’une des joies d’une jupe longue est que les talons sont strictement facultatifs – uniquement pour ceux qui ont vraiment envie de se pavaner en paire un soir. Mais une botte à talon est un excellent partenaire pour la jupe longue plus pointue. Juste ce petit ascenseur peut rendre un look plus sexy.

Un jour, j’espère être suffisamment avant-gardiste pour porter une minijupe et des chaussures plates. Mais pour l’instant, la jupe pointue et non courte ressemble définitivement à un progrès.

Reportages

« Close », Grand prix mérité du Festival de Cannes, par le réalisateur de « Girl » Lukas Dhont

Caméra d’Or pour « Girl » en 2018, le Belge Lukas Dhont confirme son talent avec « Close » qui aborde avec une sensibilité à fleur de peau l’amitié contrariée entre deux garçons.

C’est à un rare sujet abordé au cinéma que Lukas Dhont nous invite dans Close qui sort mardi 1er novembre. Après son premier long métrage, « Girl » sur un garçon qui s’identifié à une fille, il filme l’amitié fusionnelle de deux adolescents, mise à mal par l’incompréhension de leurs camarades. Avec son thème délicat, son drame humain aux images solaires qui virent à la pluie, Close est digne de son Grand prix cannois.

Amitié suspecte

L’amitié infaillible de Léo et Rémi, 13 ans, suscite des soupçons d’homosexualité de la part d’élèves de leur collège. Bientôt Léo veut affirmer sa virilité en prenant des distances par rapport à Rémi. Un drame inattendu va faire basculer la vie de leur deux familles, alors que Léo essaye d’échapper à sa culpabilité envers Rémi.

Non-dits

Close est habité d’une délicatesse toute suggestive. La fusion entre les deux amis s’exprime dans des jeux, des gestes, des regards… Puis la distanciation de Léo n’est jamais explicitée, mais on la devine dans ses actes, suite aux propos des fillettes à leur égard. L’effondrement de Rémi face à ce rejet incompréhensible n’en est que plus fort à l’écran, mais l’acte qu’il commettra ne sera jamais montré.

Lukas Dhont a l’élégance de ces non-dits, qui sont à l’image du mutisme de Léo. A son tour, il ne comprend pas et cherche la clé auprès de la mère de son ami. A force d’être submergé de silence, sa peine se dissoudra dans un poignant moment de vérité. Beau par son sujet, sa mise en scène et ses interprètes – dont Léa Drucker et Emilie Dequenne, Close abonde en talent et émotion.

La fiche

Genre : Drame
Réalisateur : Lukas Dhont
Acteurs : Eden Dambrine, Gustav De Waele, Emilie Dequenne, Léa Drucker
Pays : Belgique / France / Pays-Bas
Durée : 1h45
Sortie : 1er novembre
Distributeur : Diaphana Distribution

Synopsis : Léo et Rémi, 13 ans, sont amis depuis toujours. Jusqu’à ce qu’un événement impensable les sépare. Léo se rapproche alors de Sophie, la mère de Rémi, pour essayer de comprendre…

Arts & Culture

L’exposition « Top secret » de la Cinémathèque lève le voile sur les espions au cinéma

Les espions du 7e art se sont donné rendez-vous à la Cinémathèque française dans une formidable exposition, au croisement du mythe et de la réalité.

Après les romans et le théâtre, les espions se sont exportés dès le muet au cinéma sans jamais le quitter. Tout un monde, où James Bond serait roi, Mata-Hari reine et OSS 117 leur improbable rejeton. On les retrouve, et bien d’autres, dans une exposition spectaculaire à la Cinémathèque française jusqu’au 21 mai 2023.

Si les espions existent depuis l’Antiquité, ils se sont considérablement multipliés à partir de la Première Guerre mondiale. Attachée à valoriser les parallèles entre la réalité et les fantasmes qu’ils suscitent, l’exposition de la Cinémathèque mélange histoire, cinéma et géopolitique. Le film d’espionnage se conjugue au présent, plus qu’au passé. La plupart des films se consacrent à des espions ou à des contextes qui leur sont peu ou prou contemporains. C’est 1914 qui donne le « la », raison pour laquelle les salles racontent aussi une histoire de l’espionnage.

Films, technologie et documents jalonnent le parcours dans un constant dialogue entre cinéma et réalité. Le genre se prête à être exposé grâce aux nombreux objets qui le nourrissent. Les gadgets de James Bond en sont l’exacerbation, mais tout le monde connaît le fatal parapluie bulgare, les microfilms et autres photo-cravates. Dans l’exposition, les outils d’espionnage réels voisinent avec les inventions les plus farfelus.

Les splendides dessins exposés de Ken Adams pour les décors de quatre James Bond se révèlent iconiques de la franchise. Le mythique pistolet d’or de Scaramanga, les costumes de Daniel Craig et d’Eva Green dans Casino Royale (2006) côtoient un pardessus gris réversible en un imperméable vert, et de véritables mallettes d’espion précèdent une salle consacrée au KGB et à la Stasi.

Reportages

Orelsan sort « Civilisation Perdue », dix nouveaux titres à la manière d’une private joke sur ses mois d’errance

« Civilisation Perdue », qui sort ce vendredi, propose dix titres qui retracent la période durant laquelle Orelsan a composé son album « Civilisation », seul pendant le confinement. Après avoir battu tous les records avec son album Civilisation , disque de diamant, ce qui signifie plus de 500 000 exemplaires en cinq mois seulement, Orelsan en sort vendredi 28 octobre une réédition.

Dix nouveaux titres, largement éventés dans la deuxième partie de la série Montre jamais ça à personne qui triomphe actuellement sur Amazon Prime Video. Une réédition plus proche de la « private joke » que de vrais morceaux : dans la série, Orelsan l’avait enregistré seul, le faisant ensuite écouter à ses deux compères, Skread et Ablaye.

Et de fait, les dix morceaux qui forment Civilisation Perdue retracent des mois d’errance pour Orelsan, ceux durant lesquels il s’est acharné, seul pendant le confinement, à tenter de mettre son nouvel album sur de bons rails. Devant la caméra de son frère Clément Cotentin, il écrit, rature, enregistre, refait, se désespère, tout n’est pas très bon, loin de là. Il y a aussi un morceau très attendu, ce fameux duo avec Angèle, Evidemment, qui n’avait pu se faire en temps et en heure. Orelsan superstar, au point de sortir des morceaux pas tous au niveau, juste histoire de faire rigoler tous ceux qui l’aiment… et ils sont nombreux. Orelsan sera en concert notamment à La Défense Arena les 8, 9 et 10 décembre.

À la une

Baptiste Charroing prendra la tête du Théâtre des Champs-Elysées à l’été 2025

Baptiste Charoing remplacera Michel Franck à la tête du Théâtre des Champs-Elysées à Paris en 2025.

Baptiste Charroing, actuel directeur de production et de diffusion au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, en prendra la direction générale à l’été 2025, à l’issue du troisième mandat de Michel Franck, selon un communiqué publié mardi soir 18 octobre. Arrivé au sein de l’institution en 2020, cet altiste de formation, choisi après un processus d’auditions, a pour « mission d’assurer la programmation des saisons 2025 et suivantes », précise le texte.

« Sa connaissance de la musique et de l’ensemble des acteurs du milieu musical, ses capacités de gestionnaire et de manager ont été autant de qualités qui ont su séduire l’ensemble du comité », a souligné Eric Lombard, président du conseil d’administration du Théâtre des Champs-Elysées, cité dans le communiqué.

Baptiste Charroing succèdera à Michel Franck, à la tête du théâtre depuis 2010. Celui-ci, « n’ayant pas souhaité faire un quatrième mandat », quittera ses fonctions actuelles fin août 2025.